Darkwave, deathrock, EBM: vad är skillnaden

Darkwave, deathrock, EBM - tre namn som ofta dyker upp tillsammans, men som döljer helt olika sound, estetiker och sätt att klä sig. Om du rör dig i den här scenen eller precis börjar hitta din väg i den, vet du nog att det kan bli livliga diskussioner om man blandar ihop dem.

Darkwave, deathrock och EBM är tre separata musikstilar med egna rötter, visuella traditioner och förhållningssätt till stil. Darkwave lutar mot mjukhet, romantik och poetik, deathrock hämtar från punk rock och teatralisk överdrift, medan EBM bygger på industriella sound och en futuristisk, teknisk estetik. Varje genre påverkar på sitt eget sätt vad fans väljer att ha på sig.

I den här artikeln hittar du:

• hur varje genres sound översätts till konkreta kläder och accessoarer
• vilka band som formade det visuella uttrycket inom varje scen
• vad som händer när man blandar dessa tre estetiker i en och samma outfit

Vi kör igång.

Hur låter varje genre och vad betyder det för stilen?

Musik och kläder hänger ihop i de här scenerna. Hur darkwave, deathrock eller EBM låter påverkar väldigt konkret vad fans till dessa genrer väljer att ha på sig.

Darkwave har ett melankoliskt, romantiskt sound, ofta byggt på synthesizers och ett lugnare tempo. I mode översätts det till långa klänningar i tyll eller sammet, löst sittande kappor, spetsdetaljer vid kragen eller manschetterna. Silhuetten är ofta flödande, mjuk och inte nödvändigtvis tajt. Materialen spelar roll: velour, chiffong och satin passar bättre här än hårt läder eller tung denim. Ett bra exempel är maxiklänningar med utsvängd kjol och spetsinsats vid urringningen, som fungerar både för en kväll ute och i vardagen om man byter ut klackarna mot platta boots.

Deathrock växte fram ur punk rock, och det syns tydligt i klädstilen. Trasiga nätlinnen, höga Dr. Martens, läderjackor med patches, ordentligt rufsigt hår och starka kontraster mellan svart och vitt. Det är en visuellt mer aggressiv stil med en tydlig DIY-känsla, och skillnaderna mellan gotik och punk är extra tydliga här. Själv väljer jag oftast den typen av kombinationer till konserter, för de ger rörelsefrihet och håller sig bra i flera timmar. Ett vanligt misstag är att köpa färdiga, alltför polerade set som ser konstgjorda ut. I deathrock är det viktigt att det syns att plaggen är använda, att lapparna är handsydda och att patches är hämtade från specifika evenemang.

EBM, det vill säga electronic body music, låter hårt, rytmiskt och industriellt. Klädstilen går i samma riktning: cargobuksor, tunga skor med tjock sula, tajta toppar, hängslen och militära detaljer. Mycket syntetiska material som latex, PVC och nylon. Silhuetten är vanligtvis mer kompakt och sportig än inom darkwave, och helheten ger ett funktionellt snarare än dekorativt intryck. Det är värt att titta på byxornas snitt: vida cargobuksor med många fickor ger en helt annan effekt än tajta PVC-leggings, även om båda varianterna ryms inom den här estetiken.

De här skillnaderna är inte slumpmässiga. Varje scen hade sina egna klubbar, sina egna fans och sina egna ritualer. Kläderna var helt enkelt en del av hur man tillhörde dem, och det syns fortfarande i hur de här stilarna ser ut idag. Om du är intresserad av någon av de här genrerna och vill bygga stilar som känns genomtänkta, är ett bra sätt att börja lyssna på musiken och titta på arkivfoton från konserter och klubbar från 80- och 90-talet. Det kan också vara hjälpsamt att titta på hur grunge skiljer sig från gotik när det gäller estetik och kläder. Det ger ett mycket bättre referensunderlag än färdiga katalogstylingarna.

Vilka band satte den visuella riktningen för varje scen?

Specifika band hade ett enormt inflytande här, eftersom de gotiska scenerna alltid utvecklades kring musiken och de människor som skapade den. Det handlade inte om trender från omslag på modetidningar, utan om en stil som byggdes upp av artister och deras publik. Det är värt att ha i bakhuvudet när du söker inspiration, för att förstå sammanhanget hjälper dig att välja rätt konkreta plagg, snarare än att bara kopiera ett färdigt utseende.

Siouxsie and the Banshees är en av de viktigaste referenspunkterna för deathrockens och den tidiga gotikens estetik. Siouxsie Sioux kombinerade kraftigt eyeliner, svarta fransiga tyger, detaljer i läder och frisyrer med stor volym. Den stilen sätter fortfarande riktningen för den som söker något som är både skarpt och teatraliskt. Om du bläddrar igenom bilder från hennes konserter kring sent sjuttiotal och tidigt åttiotal, lägg märke till proportionerna: smala överdeler parade med breda, voluminösa underdeler, eller tvärtom, en stark silhuett byggd av hårets volym och ett minimalistiskt snitt på kläderna. Det fungerar fortfarande och kräver inte att du kopierar hela looken rakt av.

Inom darkwave låg betoningen annorlunda. Band som Dead Can Dance inspirerade till en stil som låg närmare medeltida och orientaliska tyger, lösa snitt, lagerläggning och en dämpad färgpalett. I stället för läder och nitar dök det upp långa kjolar i linne eller bomull, lösa tunikor och tunga halsband med stenar. Lagerläggning var det centrala verktyget här, till exempel en linneklänning ovanpå en tajt långärmad skjorta, med ett brett bälte och några halsband i olika längder. En sådan kombination är bekväm, praktisk och fungerar lika bra på sommaren som under svalare dagar.

EBM såg ut på ett helt annat sätt. Front 242 och Nitzer Ebb förespråkade en rå och teknisk stil: kort hår eller rakade huvuden, militära cargobuksor, tunga skor och ibland läderjackor utan utsmyckningar. Inget överflödigt, ingen spets. Den minimalismen kom direkt ur ljudet, hårt och mekaniskt. Om den riktningen intresserar dig kan det vara värt att börja med ett enda konkret plagg, till exempel cargobuksor i svart eller olivgrönt, och bygga resten av outfiten runt dem i stället för att byta ut hela garderoben på en gång.

Det är värt att komma ihåg att de här visuella riktningarna inte var påtvingade uppifrån. Fans tolkade dem på sitt eget sätt, blandade element och anpassade dem efter sina egna förutsättningar. Själv väljer jag oftast bilder från specifika turnéer eller festivaler från den perioden, för där syns det tydligt hur olika stilarna kunde vara även inom samma scen. När du söker inspiration till en outfit idag är det värt att titta på bilder från åttio- och nittiotalet, för där hittar du verkligt varierade sätt att förhålla sig till samma estetik, och om du är intresserad av just ljudet och utseendet hos tyngre genrer kan kläder med metallkänsla vara ett bra ställe att börja. Ett vanligt misstag är att leta efter ett enda mönstergillt utseende och behandla det som den enda rätta utgångspunkten, medan de ursprungliga scenerna var betydligt mer varierade än vad dagens sammanställningar på bloggar och i sociala medier antyder.

Blandas dessa tre scener med varandra och vad innebär det för stylingen?

Ja, de här scenerna har länge påverkat varandra och många väljer medvetet att hämta inspiration från flera samtidigt. Det är inget fel eller tecken på bristande konsekvens, utan helt enkelt ett naturligt sätt för musiksubkulturer och deras modestil att utvecklas. Om du vill ha ett bredare sammanhang kan det vara värt att läsa om grunderna i gotisk estetik inom mode, som hjälper dig förstå var de olika plaggen och detaljerna egentligen kommer ifrån.

I praktiken kan det se ut så här: någon lyssnar på både deathrock och EBM och kombinerar skinnbyxor med ett brett bälte och metallspännen med en spetsblus i lös passform. Eller så parar man en klassisk darkwave-klänning i sammet med tunga platåboots som ligger närmre en industriell stil. Sådana kombinationer fungerar för att plaggen har olika proportioner och texturer som kompletterar varandra.

En praktisk sak att tänka på: ju fler stilar du försöker blanda i en och samma outfit, desto viktigare blir en gemensam färgskala eller ett gemensamt material. Om du kombinerar mjuk chiffong med hårt skinn bör ett av materialen dominera och det andra fungera som accent, till exempel ett skinnbälte eller ett par handskar.

Ett vanligt misstag när man blandar scener är att lägga på för många texturer och detaljer på en gång. Tre olika sorters material, flera breda bälten, massiv smycken och kraftigt dekorerade skor i samma outfit kan göra att inget av plaggen riktigt får utrymme att synas. Det är lättare att skapa ett intressant resultat när ett element tydligt dominerar, till exempel en vid tyllkjol med volanger, medan resten av outfiten är lugnare, säg en tajt nättopp och enkla platåboots.

Själv väljer jag oftast ett huvudsakligt snitt som utgångspunkt och lägger sedan till detaljer från andra scener, i stället för att blanda allt i lika stora delar. På så sätt får outfiten en tydlig riktning, även om den hämtar inspiration från flera håll.

När du kombinerar plagg från olika scener är det också värt att tänka på kroppsproportioner. Om överdelen är vid och lös, som en oversized jacka med nitar eller en blus med puffiga ärmar, kan underdelen vara smalare, till exempel ekoläderbyxor eller en tajt pennkjol till knäna. Det fungerar oavsett om du inspireras av deathrockens volym, industrins råhet eller darkwaves mjukhet.

Gränserna mellan darkwave, deathrock och EBM har alltid varit flytande, eftersom de här scenerna växte fram ungefär samtidigt och på liknande platser, och musikens påverkan på gotisk klädstil syns just i hur fritt estetikerna rör sig mellan genrerna. Det finns ingen anledning att behandla dem som tätt stängda fack. Om något ser bra ut och sitter bra är det skäl nog att bära det.

Darkwave, deathrock, EBM - tre scener, tre olika sätt att förhålla sig till stil

Var och en av dessa stilar har sin egen historia, sitt eget sound och sitt eget sätt att uttrycka sig genom kläder. Darkwave, deathrock och EBM skiljer sig inte bara musikaliskt, utan också i snitt, material och känsla hos de outfits som växer fram ur dem. Gränserna mellan dem är ofta flytande, och många väljer medvetet att blanda dem på sitt eget vis.

Om du vill bygga outfits inspirerade av någon av dessa stilar, ta en titt på Gotyka, där du hittar kläder och accessoarer som passar alla tre riktningarna.